"La Cosa" - Entrega final y reflexión

Como siempre, un placer. Cuesta, y es aprender a los golpes, pero todo lo que siento que extraje de éste trabajo es impresionante.
Más allá de los gustos, de la pasión misma por éste arte, existe un debate propio importante, un cuestionamiento. Desde el primer trabajo práctico que venimos talando abajo el concepto de "me gusta porque me gusta" y venimos construyendo de a poco otro pilar aún más resistente que nos nutre la visión sobre el cine mismo pero ¿en base a qué crea un inexperto si no debe basarse en la simpleza de su instinto, pero así mismo le faltan tantos conocimientos que su instinto es lo único que tiene? Aquel fue mi principal obstáculo en éste trabajo. Poder caminar de la mano con mis gustos, son de lo poco que tengo, y al mismo tiempo luchar contra ellos, porque no son parámetro de nada.
Por primera vez en mi vida tuve en mi poder un buen set de luces y una cámara para, y digámoslo como es realmente porque no tenía ninguna idea de lo que "debía" hacer con ellas, jugar. Y no importa cuántas películas haya visto, o a cuántos rodajes me haya presentado de observadora parásita, nada se compara con ese momento, increíble y súper terrorífico, de tenerlo todo a mano y no saber cuál es el primer paso. ¿Cómo toco ésta cámara que es la primera vez en mi vida que veo, que pesa mucho, que tiene todos esos botones? ¿Cómo se tienen que poner éstas luces si todavía no rendí iluminación y cámara, si nunca aprendí nada al respecto? ¿Cómo me manejo con... todo esto? Y el conjunto entero de disfrutes y estreses me nutrió con la experiencia. Porque pueden decirte que el fuego quema, que quema realmente, que no, que dejes de acercarte pero... ¿quién no puso alguna vez el dedo sobre la llama viva para simplemente... ver qué pasaba? Se me llenó el cerebro de Post-its mentales para el futuro: "El alquiler de cámara, es así y asegurarme de tener cómo digitalizar el cassette...", "las gelatinas de las luces cuando se ponen de tal y tal forma parece que...", "al momento de llamar los actores no se puede...", "ojo que la batería de la cámara cuando...", "ASEGURARME DE LLEVAR SIEMPRE..."

En fin, todo sirvió. Y eso es lo maravilloso de los procesos de todas las cosas, pero por sobre lo demás de ésta carrera en particular. Todo te alimenta, todo. Es fascinante, y es poético.
Hace tres semanas cuando me plantearon el trabajo, mi cabeza bailaba sin ritmo por todas partes y, cientochentamil límites más tarde, bailaba por otro espacio. Éstos límites tecnológicos, técnicos, de ojo, de oído, de curtirse, son las verjas que voy saltando de a poco y una por una. A veces, y ya de impaciente, quiero saberlo todo. Quiero saber plasmar lo que hay adentro mío, que sé es enorme. Y a veces me enojo, con todos y conmigo misma, cuando algo tan trivial como un conflicto de formatos digitales me traban la creatividad, me estancan y me sacan horas de trabajo. Sí, hoy en día soy un perejil en cuánto a lo cinematográfico por mi falta de experiencia, pero soy perejil con pasión y desde el primer dia de dav me decidí (decisión inamovible, aclaro) que la facultad sería la fiesta de despedida de mis límites.

Éste cuatrimestre fue sin lugar a dudas el período más corto de mi vida en el que aprendí más cantidad de  cosas (fascinantes) jamás. Descubrí un universo paralelo prácticamente y en tan sólo cuatro meses, mi mente se volteó drásticamente. Cada vez me da más pena haberle dedicado tanto tiempo a cosas como la secundaria, o el cbc con sus tendencias arquitectónicas, pero todo ello fue necesario para estar hoy acá.
Me disculpo por la forma en la que estoy escribiendo pero se me pidió hablar del cuatrimestre, y el cuatrimestre mismo representa mi única conexión real con el mundo cinematográfico, por ende hablar de éste cuatrimestre es para mí hablar de éste planeta que coexistió siempre en mí pero que nunca tuvo lugar para presentarse.
¿Qué más puedo decir? Me encanta la cátedra en sí. En cuanto a las correcciones: duelen mucho los golpes pero al final de la golpiza, cuando tu trabajo revoluciona, los golpes fueron la mejor cosa que podrían haberte hecho.
Las teóricas son tan interesantes que si siguiera habiendo en las vacaciones no creo que me perdería ninguna (Valansi tiene un don importante).
Desde ya, Bruno, me disculpo por tantas preguntas, tantos planteos y demasiados, aunque no suficientes, debates. Supiste manejarlo, y estuvo bueno para mí que me los sigas porque en cierta forma debatirte tanto es mi lenguaje para entender tu cabeza, para entender las cosas.

Listo, ya apacigüé una parte de mi conciencia.
Dejo el link de mi trabajo práctico 3:
http://www.youtube.com/watch?v=xhuFC68Fvv0

Leandro M. - "El Otro" Trabajo Final

Finalmente, y después de tanta vuelta mental al asunto, conseguí cambiarle un poco la chispa a lo que venía llevando. Como digo, es un momento. Un momento de lucidez en el cuál todas tus piezas forman un algo que te convence de alguna forma. Me alegro haberlo encontrado a pesar de los obstáculos de tiempo y falta de conocimientos tecnológicos para llevarlo a cabo. En fin y en toda su forma, me agrada mi trabajo final. Me agrada porque estoy contenta con el clima y la situación que plasmé, que era por lo que me venia esforzando. Con el sonido me superemocioné definitivamente de forma que de a momentos era demasiado para mi situación, nota mental para la próxima.
Por el otro lado, no es un 100%, y si, probablemente soy muy perfeccionista a niveles que ni yo misma consigo complacer pero, supongo, es un ojo crítico que aprenderé a satisfacer a lo largo de la carrera. Hoy por hoy, con lo que tengo, mis herramientas, lo que soy y lo que debía hacer, no me parece un mal trabajo.
Mientras tanto, crezco.

Dejo el link con mi trabajo:
http://www.youtube.com/watch?v=dAktannsz-k

Andando

Sigo en la búsqueda.
Después de todo, de llevar y sacar tantas fotos, sigo en proceso. Mis errores fueron necesarios, y mis deslices terminaron sumando pero, al final del día, no llegué a donde quise. Quedo con una incertidumbre todavía mayor. ¿Cómo conseguiré cerrar, lo que tanta elocuencia tiene en mi cabeza, para la percepción de un otro? Las críticas de hoy fueron duras, cosa que a uno siempre lo deja rompiéndose la cabeza para entender qué quiere y qué necesita plasmar, principalmente después del esfuerzo. Pero algo que descubrí con esta materia es que cuanto más dura sea la devolución más fuerte viene la respuesta. Espero conseguir el toque que me está faltando, impaciente a ese momento en el que uno se dice "lo conseguí" y muestra con orgullo su resultado.
Es una construcción a fin de cuentas, una suma de elementos, un sacar y agregar cada lunes o jueves. A no perder la motivación.

El Otro - Avance

Revolviendo entre algunos fotógrafos, encontré momentos, texturas, circunstancias que me interesaron para el retrato de mi personaje. Tomé una decisión, y puse a mi "otro" en una situación extrema. Quiero jugar con sus certezas, con quién él mismo me expresa ser y voltearlas, quebrarlas. Quiero poner a mi personaje en un momento donde acaba de suceder el hecho que cambia su perspectiva. Cuando descubre que todo lo que para él era real ya no lo es.
Tomé para explicarme dos fotografías de Man Ray.

 Vemos la postura casi existencial. Brota de la nada hacia la luz, se retuerce en sí mismo. No hay entorno, no importa realmente ese lugar físico sino el individuo en su propio espacio interno.

Y por último, de Sally Mann. No sé, me parece tan real, tan auténtica la fragilidad que refleja, la extrema adultez obligada, la oscuridad de algo que le sucedió y por lo que pena. Siento que casi me habla, y eso es lo que quiero lograr. Que mi retratado y mi fotografía tengan voz propia.

Serie Final "La Taberna"

Dentro de todo, estuve conforme con mi entrega. Quizás hubiese hecho un poco más de ésto, un poco más de aquello, pero en definitiva creo que mi producto final reflejó el proceso por el que pasé. 

Ya sea comenzando con el pie izquierdo, eligiendo en al primer tarea una fotografía que no cumplió los requisitos, llevando de primera opción del lugar un espacio acotado y nada expresivo, que decidí que las cosas no podían seguir con ese rumbo. Entonces, fui una, dos, siete veces a lo largo del mes a fotografiar la taberna, éste último lugar que me proponía tantas cosas pero que sin embargo debía aprender a domar a mi criterio. El lugar se mostraba, se definía. ¿Pero cómo haría yo para definirlo a él?

Llegado un momento, caí en el cliché. El lugar en sí ya da para eso, con su aspecto irlandés clásico entre otros, por lo que me enfrasqué en una búsqueda que era, para mi, esencial. ¿Cómo expresar un sentimiento tan mundano como el recuerdo, la nostalgia, sin caer en el típico cuadro tristón, ni en la corriente fotografía del bar en donde sólo faltan dos borrachos bebiendo en sus taburetes? Deseaba mostrarlo a mi manera, a mi sentimiento con mis altibajos, mis oscuros y mis luces: con lo que la gente ve de mí... y lo que no. 

Por suerte, mi búsqueda tuvo su encuentro y rindió frutos. A pesar de la insistente frustración, siento que conseguí un resultado final que me gusta. Lo curioso, es que cada fotografía de la serie la saqué un día distinto. Cada día que me propuse desde que despertaba a pasarlo en la taberna, sirvió con su granito de arena. Cada gramo de esfuerzo aportó un poco.

Es por eso que cuando veo mis fotos, a pesar de no sentir que sean las más brillantes del mundo, siento un gran respeto por mi trabajo. Sea lo que sea que hice, le puse onda, y eso me saca una sonrisa. 

Más fotos..

Bueno, he aquí algunas que saqué en semana santa. Estaría bueno si alguno me cuenta cuál o cuales les parecen que va más para la entrega final. ¿Cuáles les parecen?

Profundizando conceptos

Como bien comenzó a cuestionar Gabriel en la teórica del lunes: ¿Cuál es la conexión entre la fotografía y la realidad? Si bien la fotografía encuadra una porción de la realidad, no explica nada en su totalidad sino que es un auxiliar. Acompaña al todo, pero no lo representa. Este cambio de puntos de vista me generó una curiosidad venenosa: ¿Cómo lograré representar todo lo que veo en mi mente y plantar mi historia en la fotografía si en sí depende del ojo, subjetividad de quién lo mire, del contexto mayor y del todo? ¿Cómo lograré generar que cuando alguien vea mi fotografía ingrese en un universo lleno de emociones que no sienten? No sólo que es un elemento estético poderosísimo, transmisor y al mismo tiempo receptor, sino que llegó el momento de profundizar sus conceptos. ¿A quién le embriagan las sensaciones que planteo con mis imágenes? Es decir:¿Quién puede sentir lo que estoy sintiendo yo?

Mi punto cambió drásticamente. La nostalgia no era suficiente por sí misma. Entonces, un nuevo factor apareció en el asunto: un fantasma. ¿A dónde irías si una vez que terminó todo pudieras elegir un último lugar? ¿Dónde pasaste tus mejores momentos? En ésta nueva visión, el fantasma es una vista de  "lo que fue" a través de "lo que soy". No es apego físico sino emocional. Es una nostalgia que agobia y ahoga la que siente. Soy un espíritu, algo que fue, luchando por volver a sentir cosas. Pero el tiempo me cambió, como nos cambia a todos, y los recuerdos ennegrecen y se perturban con la experiencia. La visión que teníamos tiempo atrás ha cambiado para siempre.
Vemos el mismo lugar, pero ahora esta ahogado entre las paredes y sus sillas. Nostalgia, desesperación, nunca más volverá.


Éstas son las fotos que llevé el lunes, con esa idea en parte. No me gustaron mucho después que las analicé bien. Ahora, finalmente, puedo decir que ya sé lo que estoy buscando y voy a aprovechar éstos días para encontrarlo. Subo ahora el último menjunje, pero voy a actualizarlo en breve apenas vuelva a la taberna.
Y espero que la nueva selección futura termine de mostrar todo lo que estoy intentando de expresar.